Teater som berører — fra de aller minste til voksne.

SE Opp! er en forestilling for de aller minste, hvor barna følger årstidenes dans med alle sanser. To karakterer på scenen er både følgesvenner og morsomme skapninger i historien — de lever i ett med naturen og med publikums reaksjoner. De kan stå opp-ned, ligge flatt, lage broer, se ut som fjell og trær i vinden, og skape magi med hverandre. Et univers bygget i et lite telt der omverdenen forsvinner i møtet med scenografi, musikk, sirkus og teater.

Spillesteder: Barnehager, biblioteker og teatre — og alltid i vårt eget lille telt der de minste føler seg trygge. Forestillingen er non-verbal.

Teknisk: Opp-/nedrigg ca. 2 timer. Spilleareal 5×5 m (teltet er 4×4 m). Takhøyde 2,2 m.

Medvirkende: Utøvere og co-regi: Melanie Dahl og Rebecka Nord. Regikonsulent: Thea Elisabeth Skallevold. Scenograf: Thale Kvam Olsen. Filmfotograf: Kristian Davik Larssen. Komponist: Haflidi Arnar. Teknisk design: Kristjan Belgau. Produsent Norge: Melanie Dahl. Produsent Sverige: Rebecka Nord.

Premierer: 0–2 år på Sagene Samfunnshus 29. oktober 2023. 3–5 år på Karavan i Malmö 4. februar 2024.

Støttet av: Danse- og teatersentrum, Spenn, FFUK, Svensk Kulturråd, Region Skåne og Sagene Samfunnshus.

Se trailer →

Liv skal ut på en spennende oppdagelsesreise. Bli med! I forestillingen «Liv i mor» inviteres vi inn i et magisk univers fylt med myke og merkelige former. Og det er her, på innsiden av mammas voksende mage, at nysgjerrige Liv skal vokse og vokse og vokse. Men så mye hun må lære seg! Hun må få et hjerte som slår, armer som kan bokse, bein som kan sparke og lunger som kan puste. Med god hjelp fra Placenta — morkaken som kan alt — legger hun ut på en forunderlig reise. Men blir hun klar for sitt første møte med mamma?

«Liv i mor» er en sanselig, morsom og poetisk forestilling om livets første mirakel for barn i alderen 3–6 år. Velkommen til livmoren!

«Dahl har et rytmisk, poetisk driv i måten hun snakker og beveger seg på. Det smitter over på publikums kropper. Skuespiller Melanie Dahls bakgrunn som sykehusklovn kommer til syne i hennes lekne spillestil og evne til å åpne for improvisasjon i møte med barna.»
— Henriette Stensen, Periskop (10.03.22)

Medvirkende: Idé: Melanie Dahl, utviklet med Nelly Winterhalder. Dramatiker og regi: Nelly Winterhalder. Skuespillere: Melanie Dahl og Line Starheimsæter. Scenograf og kostymedesigner: Mie Dinesen. Lyddesigner: Knut Petter Sævik. Dramaturg: Hilda Levin. Produsent: Unge Viken Teater (Melanie Dahl fra 2024).

Støttet av: Dramatikkens Hus og Unge Viken Teater.

Trailer: https://youtu.be/dlnjTqmLahA

«Billett til Paradis» er en forestilling for barn i alderen 6–10 år, basert på Thor Heyerdahls historie og Kon-Tiki-ekspedisjonen. Forestillingen utforsker temaer som vennskap og heltemot, og viser hvordan det å finne motet i seg selv kan gjøre deg til en helt for andre.

Publikum blir involvert i eventyret på en flåte, akkurat som Thor Heyerdahl og hans mannskap opplevde på Kon-Tiki. Gjennom karakterenes lek og interaksjoner får publikum oppleve utfordringer og problemstillinger inspirert av ekspedisjonen. Forestillingen inviterer tilskuere til å føle på utfordrende situasjoner og mellommenneskelig samspill, og fungerer som et verktøy for å bygge egen selvfølelse og mot.

Medvirkende: Melanie Dahl m.fl. Regi: Elisabet Topp.

Premiere: 2025.

Se trailer: https://youtu.be/ENgLgjH2c4o

Siden 2011 har jeg jobbet som sykehusklovn og møter pasienter mellom 0 og 18 år med ulike sykdomsbilder og diagnoser. Møtene er improviserte og oppstår i øyeblikket. Ønsket mitt er å gi et pusterom og bringe farger og glede inn i en ellers alvorlig hverdag.

Spesialisering i prosedyrefølge: Jeg støtter pasienter som skal gjennom medisinske prosedyrer som blodprøver, venefloninnleggelse og sårskift, slik at de føler mestring og kontroll. På Ahus er jeg del av et dedikert team på seks sykehusklovner som jobber med pasienter som skal til MR i narkose. Målet er å redusere bruken av medikamentell beroligelse og øke mestringsfølelsen, noe som demper redsel, angst og tvang.

Koordinator og hjemmebesøk: Som koordinator på Ahus og i Elverum har jeg ansvar for god dialog mellom sykehuspersonell og klovnene, og for å øke bevisstheten om fordelene ved sykehusklovner. Jeg er også del av teamet som gjennomfører hjemmebesøk hos barn som er for syke til barnehage eller skole, men friske nok til ikke å være på sykehus.

– Som klovner ser vi aldri sykdommen - KK

Vi får ikke gjort noe med hvorfor barna er på sykehus, sier Marsipan og Hasse. – Men vi får gjort oppholdet litt lettere! Artikkel i KK: https://share.google/xhPM0eTPP2btjZjR2

Jeg har vært med i KlokkeKlovnene siden starten i 2010. Klovnen min heter Fru Eple, og hun besøker eldre på eldrehjem i hele Norge. Jeg møter mennesker med demens på deres egne premisser. Alle møtene er improviserte og skjer i øyeblikket — jeg vet lite om bakhistorien deres, men tilstedeværelsen her og nå er den viktigste metoden for å skape meningsfull kontakt.

Vi bruker improvisasjon, musikk og sang for å etablere gode møter med beboerne. Mange opplever en hverdag preget av uro og angst. Klokkeklovnene bringer inn øyeblikkets enkelhet med varme, humor og respekt, og skaper sammen en ny realitet som overrasker, gleder og trygger.

KNASEBRA handler om Pipp og Sprett, to tvillinger som elsker å leke sammen. De deler superhemmelige hemmeligheter og fanger romvesener med giftslim. Så en dag begynner de på skolen, og Pipp er best i alt. BEST.

KNASEBRA er en leken og fantasifull forestilling for barn (6–12 år) som handler om prestasjon og identitet. Forestillingen vil vise at du er så mye mer enn bare det du presterer! Du er KNASEBRA selv om du er rompe eller supergod i det meste. Forestillingen spilles av to skuespillere som ved hjelp av tegneseriemime og maskespill spiller alle karakterene og skaper de ulike scenerommene.

KNASEBRA ble plukket ut til barneprogrammet på Sånafest 2018 og hadde premiere der 28. juni 2018. Forestillingen er solgt til Den kulturelle skolesekken 2020–2023 og er en del av Scenekunstbrukets repertoar.

Medvirkende: Konsept: Poff produksjoner. Skuespillere: Åsa Hillingseter Løyning og Kaja Agnell Engebretsen / Melanie Dahl. Sceneinstruktør: Kaja Agnell Engebretsen. Dramaturg: Merete Medalen Stuedal. Kostyme og scenografi: Mari Lassen Kamsvaag.

Støttet av: Norsk Skuespillerforbund og Oslo Teatersenter.

Fairoz gleder seg til morsbursdag, for da skal hun gi mamma en hemmelig gave! Men naboen Karkor ødelegger for henne, og hun må finne ut hva hun kan gjøre for å redde gaven.

Melanie Dahl og Ahmed Tobasi har laget denne palestinske dukketeaterforestillingen med hjelp av palestinske barn og dukkemakeren Nidal Al Khatib. Med støtte fra Scenekunstbruket og Fond for lyd og bilde reiste de våren 2013 til Ramallah for å samarbeide med Nidal Khatib, som laget dukkene, og til kunstskolen Dar Qandeel i Tulkarem, der barn i alderen 5–14 år deltok i et fortellerkurs. Deres historier er utgangspunktet for forestillingen.

Premiere på Sagene Samfunnshus 22. mars 2014. Høsten 2019 ble forestillingen satt opp på arabisk av Ahmed Tobasi på Freedom Theatre i Jenin.

Av/med: Melanie Dahl og Ahmed Tobasi. Dukkemaker: Nidal Khatib. Fotograf: Sebastian Dahl. Musikk: Christopher Clark.

Se video →

Årstidenes veksling er noe barn i Norge er fascinert av. Etter en lang og kald vinter kommer plutselig en blomstrende vår og sommer. «Hvorfor det er sommer og vinter» er en interaktiv forestilling for barn mellom 3 og 7 år — en kort, intim, visuell soloforestilling med masker og dukker i koreograferte uttrykk med lite tekst.

Oppsetningen tar utgangspunkt i den gamle greske myten om Persefone, og hvordan det som skjedde med henne førte til vekslingen mellom sommer og vinter. Ved hjelp av frodige, fargerike dukker og masker formidler forestillingen kontrasten mellom varme, positivitet og fruktbarhet, og kulde og mørke.

Medvirkende: Skuespiller: Melanie Dahl. Regi, scenografi, maske- og dukkedesign: Einar Dahl. Maske- og dukkemaker: Marthe Brandt. Foto: Sebastian Dahl.

Støttet av: Scenekunstbruket og Fond for Utøvende Kunstnere.

«Har du hilst på vennen min?» er en forestilling om Super Bjarne og Mamma Beate, som forteller om skyggen sin og om hvordan de ble bestevenner.

Vi har alle sett skyggen vår — kanskje har vi lekt med den eller blitt fascinert over hvor sterk den kan være. Mamma Beate og Super Bjarne tar publikum med inn i en verden av fantasi og lek med skyggene sine, og forteller både store og små hvor gøy det kan være å leke med dem. Her får barna utforske sin egen skygge og være med og leke litt med skuespillerne. Forestillingen passer for barn fra 3 til 7 år.

Av/med: Melanie Dahl og Lars Yesmir Bingen. Foto: Sebastian Dahl. Støttet av Nordic Black Theatre. Premiere i 2010, spilt frem til 2012.

«Fristedet» er et teaterstykke basert på «Hushjelpene» av Jean Genet — en forestilling om tilhørighet og om hvordan vi som mennesker blir påvirket av vår sosiale arv. Tjenestepikene Claire og Solange utforsker hverandres grenser gjennom en farlig lek. Hvor går grensen mellom lek og virkelighet? Dette er fysisk teater der handlingene er satt i fokus — en visuell og tankevekkende opplevelse.

Teaterstykket var avgangsforestillingen til Melanie Dahl og Tuva Hennum i 2009 fra teaterskolen Nordic Black Theatre. I 2012 turnerte stykket i Oslo og i Frankrike (Théâtre de Lenche, Marseille). I 2013 ble kortfilmen «Sanctuary» av Tuva Hennum og Gunleik Groven inspirert av forestillingen — filmen vant Terje Vigen-prisen under kortfilmfestivalen i Grimstad 2013.

Medvirkende: Skuespillere / idé / produsenter: Melanie Dahl og Tuva Hennum. Regi: Nadir Guendouz. Koreografi: Sigrid Edvardsson. Foto: Sebastian Dahl. Støttet av Nesodden kommune.

Skatteetaten (Fantefilm, regi Marius Holst) — i rollen som strikkedame på bussen.

DNB: Finansieringsbevis (regi Nikolai Cleve Broch) — i rollen som mor.

Kortfilm: Sanctuary (regi Tuva Hennum og Gunleik Groven) — i rollen som Solange. Vant Terje Vigen-prisen for beste kortfilm i Grimstad 2013 og publikumsprisen i Brno.

Kortfilm: Jack og døden — laget med barn og ungdom på Treffpunkt om sorg og det å være pårørende.

Julen er rett rundt hjørnet og Edgar gleder seg! Mor og far har mange ting å gjøre, så Edgar må finne på noe selv. Han tar med seg hunden sin Rufus og går ut for å leke. Men hva skjer når Rufus stikker av og løper den mørke, skumle veien inn i skogen? Kanskje finner de noen andre der? En historie om vennskap, troll og julestri.

Regi: Tony Totino. Musikk: Kjetil Schander-Larsen. Med Mikkel Niva, Henrik Årdal, Andreas Tønnesland og Melanie Dahl. Det Andre Teatret, premiere 10. desember 2011.

En gateteaterforestilling og parade: fortellingen om Sigurd Fåvnesbane i ny tapping, med utøvere fra Polen og Norge. I rollen som dvergen Fåvne.

En samproduksjon mellom Teater Groteska, Kulturproduksjoner og HiO. Manus og regi: Svein Gundersen. Regi kampscener: Hilde Veronika Høie. Scenografi ledet av Einar Dahl (Norge) og professor Malgorzata Komorowska (Kunstakademiet i Krakow). Støttet av Teater Groteska, Norway Grants, EEA Grants og Kulturproduksjoner. Spilt i Krakow og Oslo i 2010.

Stykket er en historie fra Midtøsten (Palestina), skrevet av den kjente forfatteren Ghassan Kanafani. En liten prinsesse må fullføre et tilsynelatende umulig oppdrag for å bli kronet til dronning: å slippe solen inn i palasset. Gjennom stykket møter hun utfordringer, mennesker som vil hjelpe, og to ministre som vil ødelegge — og publikum får se hvordan umulige ting kan bli mulige.

Vi tar publikum med til et annet sted og en annen tid. Kostymer, scenografi, lys og musikk gir barna mulighet til å leve seg inn i fjerne himmelstrøk. Skuespillere: Ahmed Tobasi, Melanie Dahl, Christoffer Clark, Julia Wiedlocha, Junaid Khan, Tine Eide. Regi: Ahmed Tobasi. Foto: Sebastian Dahl. Støttet av Nordic Black Theatre, Trafo og Dramatikkens Hus. Spilt 2011–2012.

«Kom, snakk med Elias» er en unik, interaktiv forestilling. Barna inviteres om bord i Hurtigruta, og sammen reiser vi til Lunvik. Vi møter Storeblink, Kruse og Tråle — og ikke minst Elias, som barna kan snakke med! Grensen mellom fantasi og virkelighet viskes ut når Elias ser publikum og snakker med dem.

Digital dukkespiller: Mélanie Dahl. Skuespiller: Kjærand Moe. Produsent: Ola G. Strømme. Rettigheter: Animando. Spilt mellom 2013 og 2015.

Miriam og Magdalena er en liten barneforestilling som blander dukketeater og klovneteater i en koffert. Mikkel har fått lov av mammaen sin til å reise helt alene for første gang. Han skal besøke tante Olga sør i Polen, og har med seg en spesiell gave — og dukkene sine, Miriam og Magdalena. Dette blir en spesiell reise.

Dette var Melanie Dahls adgangsforestilling fra figurteaterstudiet, og den første under Melanie Dahl produksjoner. Av/med: Melanie Dahl. Regihjelp: Einar Dahl og Jan-Egil Engnes. Manus: Jan-Egil Engnes. Dukker: Marthe Brandt. Foto og plakat: Sebastian Dahl. For barn fra 3 år, ca. 25 minutter. Kan også spilles på fransk!

En musikalsk dukketeaterforestilling med fiolinist Vladimir Stoyanov og pianist Maria Hansli. Hoveddukken er laget av Marthe Brandt; de to andre er kjøpt i India. Mange fine øyeblikk på turné med Den kulturelle spaserstokken i Bærum, høsten 2019.

Vandreteater fra Oskar Braatens plass til Hønse-Lovisas hus, «i følge med» Marie, Oskar Braatens mor. Dette er teater i skjæringspunktet mellom fiksjon og virkelighet: vi kombinerer biografiske opplysninger om forfatterens mor med Braatens litteratur, og byr på en vandring nedover Sandakerveien.

Skuespiller: Melanie Dahl. Harmonikk og torader: Inge Torstenson. Regi: Anne Mette Hegdal. Dramaturg: Haldis Hooas.

Se video →

Høsten 2021 holdt Cathrine Evelid en dukketeaterworkshop med tre dukkespillere, der vi jobbet med karakterene i manuset hennes, «Crawl». Våren 2022 filmet vi «Crawl» med menneskestore dukker. Filmen vises på kunstutstillinger og dukketeaterfestivaler.

Dukkespillere: Melanie Dahl, Ragni Halle, Yngvild Danielsen. Bak kamera: Hilde Malme. Foto: Kristin Aafløy Opdan.

Barn og ungdom på Treffpunkt brukte våren 2011 kreativitet og historiefortelling til å bearbeide følelser og tanker om døden og det å være pårørende til noen med kreft. Sammen med historieforteller Anne Karin Eknes og dukkemaker Mélanie Dahl laget de figurer og scener til en dukkefilm: «Jack og Døden».

Filmen er ment som verktøy for barn og unge — og for voksne i samhandling med barn i sorg og krise. Spilletid: 15 minutter. Vi anbefaler at barn ser filmen sammen med en voksen. Støttet av ExtraStiftelsen Helse og Rehabilitering.

Se video →

En naken julenisse, det går vel ikke an? Nei — men klærne er borte, og julenissen trenger hjelp til å få tak i dem igjen. Og dårlig tid har han: snart er det jul, og hele tiden må han svare på nye julegåter for å komme videre. Kanskje noen i publikum kan hjelpe? Reisen går til forskjellige land og juletradisjoner — og er det ikke rart at ikke alle nissens klær er røde?

Varer omtrent 45 minutter, og passer for alle fra 3 år. Av/med: Melanie Dahl. Dukkemaker: Marthe Brandt. Foto: Sebastian Dahl.

Jeg var med på en DKS-turné med bussen Blåmåka i 2019, og hadde gleden av å skape en spenningsfull forestilling rundt om på skoler. Blåmåka har et formål: å bringe glede, liv og latter ut på veien — og jo flere stopp, jo gladere blir vi. Bussen ble også et viktig tiltak da pandemien stengte landet i 2020, med trygge, smittefrie forestillinger.

Omlek arrangerer lekeaktiviteter med ombruk av gamle uteleker fra ulike kulturer, med fokus på sirkulære prinsipper og gjenbruk av materialer. Omleksklovnene lager blant annet sokkesnurrer av enslige sokker og gjenbrukstekstiler.

Du møter klovnen Januar (Melanie Dahl) og klovnen Fix (Andreas Medbøe Thoressen) på ulike arrangementer.